四維出世 10/03/2019
 |
| 1997 ラジオの時間 |
作為影迷，我不太喜歡看恐佈片（Horror），精確點說，應該是鬼片，因為要畀錢入場嚇自己，好像揾自己笨，老實說也沒有這點兒自虐的能耐。
驚悚電影（Thriller）是可以的，鬼片一般來說，也難言Reality，除非作者當真有此體會。描寫心理層面的恐佈片當然有佳作，《閃靈》就是例外，說的是電影，自然不是指樂隊。
喪屍電影是鬼片的一個分支，早前韓國賣座電影《屍殺列車》賣個滿堂紅，到底要說的，還是一段父女的關係。新近「爆冷」的是日本電影《屍殺片場》，由每天幾個銀幕到愈映愈旺，埋單的時候，在本港突破了七百萬的票房，在當下的世道，也真羨煞了𣎴少本地製作人。
坦白說，當初在戲院大堂看到了宣傳電影的海報，很有B、C級片的味道，並不覺得吸引，及後有朋友在WhatsApp電影群組大讚好得，完全KO了香港的「浩長」導演，心想這個標準也未免太底。偶爾在FB看到宣傳的片段，竟然是映着觀眾的反應（觀眾知不知被拍和有沒有覺得是冒犯私隱，不得而知），哄堂大笑，對剪了電影的畫面，只不過是主角用功夫腳大戰喪屍們，不明所以，心想，真的有那麽好笑嗎？再看訂票網站的觀眾評語（按：觀影前一向喜歡不看電影本事），有提到37分鐘的一鏡到底，和37分鐘後的「估你唔到」，不得不入場求証一下。
說實在的，以現在的技術而言，所謂一鏡到底，絕非新鮮事，希翁的《Rope》（1948）已做過「偽一鏡」；Bela Tarr 亦把菲林年代的一本膠卷盡用到一鏡11分鐘，他用電視台的攝攝錄機拍《Macbeth》（1983），也推到一鏡57分鐘；第一部Feature Length 的一鏡99分鐘到底是 Sokurov的《Russian Ark》（2002）；最長的應是138分鐘的《一鏡柏林》（Victoria，2015）；以最長的3D鏡頭作賣點的，當然是《地球上最後一個夜晚》。
當然電影藝術，不是圖騰崇拜，愈長愈好，在生物物理學上，長得來也未必好用，也可能有機能障礙，難言快感，一切也得講匹配，重點是，如何用，和用得是否洽當，《地》片便用得長而無當了。
回說《屍》片，開場那個37分鐘長鏡頭，製作上很粗糙，也看不出到有一鏡到底的必要和理由。原來，這可算是序幕，第二幕的內容，聰明地把第一幕的「粗糙」合理化（Justify），且故事發展下來，竟然不只是胡鬧搞笑，看着看着還看到了主題副題，殊不簡單。
電影的導演是80後的上田慎一郎，名不見經傳，拍攝此片時是33歲，網上能找到資料不多，也大多是日文，這部應是他第二部長片，第一部是2011年，也真停了6年，其間也一直拍短片。
據說，上田導演是看了一齣兩幕劇的舞台劇後，引發了靈感，然後著手寫劇本。可能是因為他的際遇也實在太坎坷潦到，找資金也不容易，製作費只得300萬日元，約22萬港元，這個成本，在香港，一部半小時電視劇也拍不到，可想而知，除了交通、食物、道具、服裝，台前幕後的工作人員應是無償工作，如果事前協議是分紅，全球大賣下，團隊應該算是中了一次的彩券。當初我以為，有這個劇本，要找十倍資金也應非難事，會不會是Marketing的技量，導演用這個資金完成電影，是在炫技，當然現在發現並不是這一回事。
兩幕劇的舞台劇，啟發這部電影。這部雙節棍電影，看似新鮮，說穿了還是要回到傳統戲劇的技巧。首幕是給觀眾背景資料，說明幕後的團隊，要做這個One Cut Of The Dead，第二幕是為什麼要做，和怎樣做。第二幕再細分，便是同文家明常提的三幕劇結構。
說傳統的戲劇理論，便得要提到三一律 （Classical Unities），是新古典主義時期戲劇學者 Lodovico Castelvetro回到亞里士多德的詩學中，提取並延伸的三條準則：
1. 時間的一致（Unity Of Time）：一齣戲的時間幅度應在一天之內
2. 地點的一致（Unity Of Place）：地點不應變換
3. 動作的一致（Unity Of Action)：情節上不允許其他支線情節存在
很多電影癡鍾愛的 Tarkovsky，最後的3部作品 《Stalker》、《Nostalgia》 和 《The Sacrifice》，就是 Dramatic Unities 的典範。
Aristotle 在 Poetics 說，每一個故事都有起始（Beginning / Incentive Moment）、中段（Middle / Climax）和結局（End / Resolution），而19世紀德國的小說家 Gustav Freytag 再加上兩點 Rising Action 和 Falling Action / Denouement ，形成了著名的 Freytag's Triangle，看圖像就會清楚明白地知道，怎樣去鋪陳故事結構，三幕劇的起承轉合，一看就知是怎麼的一回事。
《屍》片的第二幕，就是一個 Freytag’s Triangle 完美的示範，網上喪屍頻道要直播一鏡到底的開台劇，找來小型製作團隊，期間當然出了亂子，到最後大家一起到面對困難，解決危機，得到最終的 Resolution 。
話說回來，喪屍電影難言Reality，可是說製作團隊拍攝喪屍電影，就可以回歸Reality了，這樣我便完全收貨。而影片先給觀眾看一個製成品，然後再呈現給觀眾，這個製成品是如可在蝦碌的情況下完成，喜劇的原素，是來自處境，而不是硬滑稽，情況有點像多年前三谷幸喜導演，單獨在影藝戲院上映，票房也是爆冷的《爆肚風雲》（1997），光是看鏡頭外 / 咪高峰外的狀況，也真會令人忍俊不禁，笑破肚皮。
本來，在香港，要賣座，好笑就夠了，也不需要有什麼深意。不過，可能是日本導演的關係，也不能太失禮這麼多大師前輩，電影還是有議題要探討。故事的主線理所當然是落在濱津隆之飾演的騎呢導演身上，故事巧妙地設計了導演的大學生女兒真央，也在拍學生的電影習作，是個美完主義者，很難妥協和與人合作，與父親的萬事金都精神（Can Do）無要求順得人的性格，可說是南轅北轍，故事的衝突，便往往是由此而起，到最後，大家合力把電影完成，那一個大解決，是拉近了兩人，假戲真做的情況下，也喚醒了很多人。無獨有偶《屍殺列車》是講父女的，《屍殺片場》也是談父女關係的，到最後影片也是談電影的：太理想的，電影拍不成；太求其的，拍來也沒有用。到頭來，這不是處世嗎？這不是人生嗎？
要說好故事，萬變不離其宗，傳統的功夫，其實必不可少。藉口電影是追求創新，而不學好傳統技藝的人，其實是給自己的失敗，找一個下台階。要突破傳統，也要清楚傳統是什麼。只有天才可以突破傳統，問問自己是否天才，答案自然要讓自己乖乖的虛心學習。在電影學院，能夠學到一招半式走天涯，已經是感恩萬幸了。
全港有那麼多電影課程，有學位的，有文憑的，畢業的，在學的，有幾多人（或百分比）聽過 Classical Unities 或者 Freytag's Triangle ? 答案應該可以，解釋今天影壇的景況，商業的，藝術的（如果有的話）。
重要的事情要講多一次：
電影藝術 一直多橫
直批情理節奏 橫及主題延伸
先直後橫 縱橫測試
立竿見影 無所遁形
不要說瞬間的永恆這麼複雜，《屍》片毫無疑問能夠把那條直線，用故事、懸念、驚奇，營造得十分妥當，且能很有效的緊扣主題，可謂一直入題，一戲入魂。當然那個37分鐘的長鏡頭， 肯定還有很大的進步空間。
有媒體把2018年的港片排名優次，拿着名單，做一次縱橫測試，那一部可以KO這部超低成本到不行的《屍殺片場》呢？
沒有留言:
張貼留言