莊梅岩：我是好樂觀的人，
會令你懷疑自己的樂觀是否天真
方俊傑 17/08/2020
前言：
對話劇有興趣的人，一定認識莊梅岩，贏過好幾次香港舞台劇獎最佳劇本。對電影電視有興趣的人，一定認識莊梅岩，《暗色天堂》改編她的舞台劇《法吻》，《短暫的婚姻》來自她的手筆。好了，假設你不看話劇不看電影不看電視劇，只要留心社會關注歷史，你也會認識莊梅岩，她的最新作品，叫《五月三十五日》。
在香港，寫舞台劇劇本，莊梅岩說，財政從來是最大局限，自由度不算。直到2020年。「同業之間是有傾談過，例如《五月三十五日》，之前因為疫症放了在網上播，明年想有實體演出，還做不做好呢？不只我們團隊，外面的團隊，也感受到白色恐怖。」
「我好傷心。香港在這年多兩年，衰落得太快。情緒上，需要不斷調節。我是好樂觀的人，但（事件發生）頻密程度，會令你懷疑自己的樂觀是否天真。」
第一章：為甚麼有一份工作一份專業，
可以結合藝術與社會良知？
大學時代，莊梅岩選修心理學。「是舞台劇選擇我，還是我選擇舞台劇？我覺得是我選擇舞台劇。」
「細個，中學時期，玩過話劇。第一次感覺到當中的化學作用。被迷住，是在中大，上過一個舞台劇透視的科目。那一個學期，探訪過幾個劇團，看過不同作品，第一次專心地被舞台劇吸引，考慮自己是否可以在這一方面發展。」
「不似話劇界的中大師兄師弟，他們有參加劇社，我讀大學時沒有參加劇社。不過，大學二年級的暑假，已盤算讀完三年級後，會否去演藝學院進修。」
讀了三年心理學，但人生路向彷彿跟心理學越行越遠。「你可以話（兩者）無關係，在我心中，又覺得好有關係。我好喜歡心理學，高中已經看好多有關心理學的書籍。當初選讀心理學，是因為從事創作，明白人的心理會有好大幫助。我成績不算出色，但在心理學學到的東西，對生活，對事業，對人際關係，幫到自己。做創作，其實就是捕捉人性。不過，我必須承認：我不是科學的人，利用科學來創作，更合適。」
原本，在舞台以外，莊梅岩其實還可以選擇電視行業。比起話劇，在香港，電視看上去似乎熱門得多。「讀完大學，等演藝學院消息的時候，入了亞視，做《尋找他鄉的故事》，做了三個月。萬一入不到演藝學院，也打算看看他們請不請長工。好彩，入到。」
「我是直覺行先的人。父母好好，容許我跟隨直覺走。我好早已感覺到舞台劇比較純粹，比較小眾。入行後，更肯定的確好小眾。但那時候沒有想過搵唔搵到食，有沒有市場，純粹覺得（舞台劇）好美麗。為甚麼有一份工作一份專業，可以結合藝術與社會良知？那時看過很多不同的劇種，入面有好多人性，好多社會良知，同時好優美。」
「我家境不算富有，但也不用急於出去幫手供樓。父母只會叫我專心讀好書，做好自己的事，他們不是經常提及金錢的人。何況，我學鋼琴，中四開始做兼職。小時候，錢對我來說從來不是問題，賺的外快，多過好多同學。我是補習天后，教琴，在雜誌社工作，我常說笑，演藝學院畢業後頭兩年賺的錢，比我讀大學做兼職賺的錢還少。」
既然賺錢少是一個可以用來變笑料的元素，投身夢想中的劇作家行列，還有煩惱？「讀心理學，交份功課好不好，好清晰。藝術不同。藝術試過令我哭到瘋癲一樣：我覺得自己寫得好好，為何其他人覺得我寫得非常差？我已經沒有時間考慮其他項目，只能不斷拿捏何謂主觀，何謂客觀，何謂孤芳自賞，何謂帶出共鳴。」
然後，首部作品《留守太平間》，贏得香港舞台劇獎最佳劇本，一鳴驚人。從此，需要考慮的題目，越來越大。
第二章：我是純粹的人，也可以好現實。
因為接受現實，我可以跳返去好純粹。
在香港，任你在劇場名氣再響，可能也被視作小圈子玩意，賺到的利益，也有限。莊梅岩很明白。「2004至2005年，我去紐約住了一年，遊學形式，看了好多劇，接觸過很多藝術家。」
「回來後，有少少情緒低落。為何他們賺到這麼多錢？為何在香港無論我怎樣做，得到的也這麼少？我們的語言，去國語地方不被接受，去英語地方又不通，處處也有好多障礙。我要花好幾個月才調整到心態。」
「財政是一個困難，在編劇立場，如果一個劇成功，可以不停重演，或者在國家不同地方tour，賺版稅。香港不同。計到數的：開三十場？盡。開五十場？盡。有個數。場租貴，明星貴，編劇收到的版稅相對少。需要不停寫，不可能一劇成名後，安枕無憂。資源是一個問題，人的資源，也是問題。演員，算有，但某幾個年齡層，也很難找。重演時，他們又可能接了第二套劇，於是又不可以重演，找來找去也是那幾位演員。」
「這是我們天然的、不能改變的情況。我是純粹的人，也可以好現實。因為接受現實，我可以跳返去好純粹。在香港，各個行業也有好多好叻的人，但去到某個位置，就好難衝破。因為市場好細，撞來撞去也是好少數好優秀的人。出到外面，別人又不會跟你一齊玩。」
「如果你覺得自己優秀，你要好有自覺，不可以沉迷在自己有幾叻，攞過幾多獎，幾多人看我。不可以，因為，好快會變成井底之蛙。你要不斷有自覺跟國際比較，即使別人不會拿你來比較：是否觸覺慢了？是否無知了？我們不及他們的資源，但以我們的資源，可否同樣做到有新意的事情？你要不斷向自己發問。」
「不過，如果不是在這個市場，我未必出到來。世界各地，競爭好大，我們相對人少，如果你認真做，有一定能力，比起在其他國家，冒出頭不是太困難。我參加過好幾次紐約的劇本發展工作室，他們五年才寫到一個劇本，因為好多步驟，又要不斷遊說投資者。香港，快有快好。」
「因為少人，我可以好快從好多優秀的人的身上學習，無論導演還是演員。你不需要一直忙於發掘資源，或者先做好多年業餘，我拿著演藝學院的背景，頭幾次有好的發表，別人見到你的成績，導致你找到好玩的人、叻的人，機會較多。好客觀，香港的細，對長遠發展有一定困難，但它也有它的好。」
起步階段，相對容易，但以莊梅岩發展到今日的地位，香港還有足夠空間發展嗎？「十幾年前，我的確有想過，是否要學好英文，用英文寫劇本？這是一條出路。」
「但我本身的語言天份不高。偶一為之玩玩，無妨，語言障礙會讓我的句字較短，變成另一種模式，但語言障礙同時也讓我說不到較複雜的意思，你想花時間在A和B身上，但會給語言這個C帶去另一個地方。何況，外國市場喜歡的，是異國風情，如果你有中國人背景、華人背景，他們會選擇的，會流行的，是否你想寫的？單單花心神在自己文化入面，發掘深度，已經不容易。我不想花太多精力在語言上。」
「在廣東話話劇，我還有好多事情想探索。如果香港不是變成今日的模樣，來到這個階段，或者會北上，或者嘗試第二種語言的空間。現在看來，不似有機會了。」
第三章：又不是求名，又不是求利，求甚麼？
就是求過程中的享受。
再沒有方法跳出香港，至少，可以開拓話劇以外的世界？莊梅岩有嘗試過，三年前，替電視台寫了《短暫的婚姻》電視劇劇本，還找到陳奕迅當男主角，被譽為香港電視劇的清泉。「在寫作一環，我好個人化。」
「做劇場也是團體合作，但電視電影更加teamwork，在寫作的階段已經是。我第一次寫電視劇劇本，好彩，已經有一定名氣，加上篇幅短，所以可以容許我自己一個人做。在我心自中，算成功，以團隊作單位來說也成功。我一直也有寫電視或電影的大綱，看看會否有發展空間。但我偏愛劇場的原因是，電視與電影去到投資或者用甚麼人的層面上，自然出現不同的考慮。是否用我，也已經是一個考慮。現在更加曖昧，甚麼封殺，會不會構成投資上的問題，我盡量不去想，先做好自己工作，最後滾下去會變成怎樣，完全不到我控制。」
「劇場不同。沒人理會這回事。不只我，其他人也勇於發表，忠於藝術上的自由。我花了二十年在劇場，好熟悉劇場，當劇場是家庭。如果其他人唔畀我玩，我咪返自己屋企玩囉。」
總算利用了電視媒介的入屋程度，對自己的劇場老家帶來點點幫助吧？「我覺得對劇界有幫助，劇界未必覺得是幫助。例如，可能覺得膚淺了。」
「好的劇場，應該百花齊放。最大問題是觀眾成熟程度不夠，觀眾質素不似好習慣去劇場的（其他國家），他們會接受到好細的實驗性的，也接受到好商業的，或者中間結合藝術與商業的，甚麼類型也可以。」
「我最喜歡在不同地方遊走。做了這麼多年，有沒有局限？一定有！所以要自己去搵嘢玩，例如香港藝術節《我們最快樂》，導演是一個以形體行先的導演，作品好好看，是我的作品從來沒有的。於是，我找他合作，在過程中，希望令到自己的風格有所不同。我平時專寫獨幕劇，或者一景過三場，跟他合作，我會跳躍一點，電影感重一點。」
說到底，就是希望吸引到最多觀眾，讓舞台劇茁壯成長？近幾年，不少電影巨星也走入舞台，也是同一目的吧。「找明星入劇場，如果放得對，是好事。」
「我永遠貪心，希望商業上成功，藝術上也好。如果，找一個完全不對的人去演一個角色，其實是害了個明星。要找到一個對的，之前踏過舞台的，例如《短暫的婚姻》，我邀請林海峰，其中一個原因是我看過他演戲，覺得他好，覺得他適合。」
「如果對方不是適合，或者你感覺不到他有意思投入，就不要搞。我聽過好多不幸情況，例如他們會入來改劇本，或者不覺得排練重要，經常缺席，對團隊是好大創傷。我慶幸自己沒有遇過，由《野豬》黃子華，到《杜老誌》劉嘉玲、梁家輝，《短暫的婚姻》林海峰，全部是好集中的人。像廖啟智，有一幕我好深刻，他說一句對白，我寫得好別扭，我聽到他不斷練習，我說我可以寫得順口一點，他拒絕，要我給他試一試。我好感動。」
「又例如潘燦良，他後來拍電視拍電影好紅，但他會跟你說，要keep住對白內的兩隻字，會跟你談論人物。又不是求名，又不是求利，求甚麼？就是求過程中的享受。遇到好關係，大家都會提升，無價的。」
第四章：被拘捕的話，走得啦，還寫甚麼？
還有甚麼可以寫？
之前，莊梅岩說過未必有機會北上，她也未必會有電影肯選用。最主要的原因，可能是寫了一個叫《五月三十五日》的劇本。
「我屬於1999年，至2020年。我覺得好自由。只試過有一次，有一句對白，涉及一個高官，有人提出keep唔keep句對白好？我話要keep，我覺得寫得好好，也沒人阻撓。」
那是以前的事，今日，情況完全不同。「同業之間是有傾談過，例如《五月三十五日》，之前因為疫症放了在網上播，明年想有實體演出，還做不做好呢？不只我們團隊，外面的團隊，也感受到白色恐怖。」
「責任上，應該先別理會太多，寫了再算。除非有香港的執法人員，走來告訴我寫的東西有問題。去到那一步，再算，我自己這樣想。好多劇場人也一樣，個腦覺得不可以再寫了，還是寫了出來。」
「我照寫，照出書，我也很想看一看，是否會被拘捕？被拘捕的話，走得啦，還寫甚麼？還有甚麼可以寫？我希望還有空間。寫下去，難道要坐監？我想像不到。我知道電影和電視在這一方面的題材已經摺埋，投資實在太大。劇場魅力正正在這裡，多錢多做，沒有錢，便在網上做。有甚麼可以拉我呢？除了夾硬用莫須有罪名捉我坐監之外？」
「無謂再說甚麼顛覆，甚麼影響國家資產，如果要下來阻止你，只會是莫須有。」
莊梅岩話自己樂觀，有證有據。《五月三十五日》本來打算在六月重演，因為疫情，被逼改在網上發表，損失應該慘重，她卻看出生機。「我不怕舞台劇會被取代，因為不會被取代到。作為觀眾，入劇院，跟舞台同時間產生化學作用，跟在網上看2D版，好大分別。網絡只是提供方便。」
「今次疫情，《五月三十五日》擺上網做，好特別。六四不可以去維園，不如做一個online版，讓大家去紀念。對《五月三十五日》，不會計較劇場版好看一點，還是網上2D版好看一點。意義大過一切。迴響好大，五十萬view，即時觀看也有兩萬。在壽臣（劇院），四百人一場，十場，也只有四千，可謂歪打正著。我們放了英文字幕，讓地球另一邊的觀眾，平時不會看香港六四劇的，也可以同步欣賞，去得更遠。」
「我情緒好飄忽。這一刻，好樂觀，但之前見到敢言的人退出，我好傷心，還哭了一輪。哭完，也要向前行。會有悲觀的時候，不過，悲觀有用嗎？始終要收拾心情，看看自己有甚麼可以做到。我還是繼續天真地樂觀下去⋯⋯」 。
後記：對我來說，現在我們經歷的，
跟第三次世界大戰沒甚麼分別
莊梅岩有兩個小朋友，一個十歲，另一個算得上剛出生。再樂觀的人，看著子女在如此時代成長，還樂觀得到？
「有個大師說過：『有小朋友，不要說他會不會有事，長大之後會怎樣怎樣，搵唔搵到食。想多一點：他對世界會有甚麼好處，有甚麼可以幫到世界。』我後來再深思熟慮，想清楚所謂貢獻的定義：推翻暴政是貢獻，發明新藥是貢獻，斟咖啡令人有美好一天也是貢獻。作為父母，只好盡量帶領他們行去這一邊，無論世界變成怎樣。」
「當然，你可能說：『打仗了，還叫個仔沖咖啡？』我們已經比很多人幸福，將來環境太差，是否可以送小朋友去外國？我身邊所有人也在報名了。好悲慘，一個社會，為何人人也想移民？為何我們的當權者不會反思這個問題？錯不在我。就算不想送他們去外地，可否在有限空間內，讓他們正直地成長？」
「去到底線最低，只希望子女正直成長。當你用最低的角度去思考，又覺得可以好幼稚地樂觀：小朋友很美好，望著他們，好似望著一張白色原稿紙，無限可能性。」
「我們經常希望自己的親人能夠倖免於難，他們有甚麼特別呢？如果時間來到，社會逼他們成為一個這樣的人，可能他們確實需要正直得痛苦呢？你看第一次世界大戰，第二次世界大戰，對我來說，現在我們經歷的，跟第三次世界大戰沒甚麼分別，為何我們覺得自己會活在和平，他人的子女就要經歷鬥爭、風浪？而我們的小朋友不用？」
「如果把所有事看得平等一點，拉長時間線，touch wood，中了，也要接受。接受自己只是世界其中一個持份者，即使自己子女，也不會有特別待遇。他們比起生活在戰亂窮苦的小朋友，已經幸福得多。」
做人，要樂觀，首先，要有一點抽離。
完。
